彰化藝術館

1930年代を代表する日本のモダニズム建築の様式に基づいています。日本では大正時代に鉄筋コンクリート造という新しい技術が伝わり、幾何学的な形状を多用し洗練された雰囲気をもつシンプルなデザインが流行します。彰化芸術館もまた、鉄筋コンクリート造で、装飾の少ないスタイリッシュな造りが特徴的です。特に正面玄関にみられる、水平に伸び中心部に三角形の突起がある帯状の装飾などは、この時代のデザインを象徴しています。玄関部分には3つのアーチ型の門に囲われた構体がありますが、これは当時自動車に客を乗せる際に利用する車寄せでした。建物の側面には突然の雨や強い日差しを遮るためのアーケードがつけられ、台湾の気候に合わせたユニークな設計になっているところも興味深い点です。

突然の雨や日差しを遮るアーケード（福田栞氏提供）

旧彰化公会堂で美術展を開いたことのある作家に、林錦鴻（1905〜1985）がいます。林錦鴻は1920年代末から30年代にかけて日本の著名な画家である田辺至（1886〜1968）や岡田三郎助（1869〜1939）のもとで油絵の技法を学びました。彰化の出身で、1926年に台北師範学校を卒業した後、彰化県の公学校に3年勤めますが、絵画制作への情熱を捨てきれず、専門的な技術の習得のために1929年、東京の川端画学校に通い始めます。同年に台湾美術展覧会（当時の台湾で最も権威のあった官設美術展覧会）に出品した「少女」は、少女の表情に浮かぶ繊細な機微を巧みに捉えており、女性像を得意とした岡田三郎助から学んだ成果が発揮されたものと考えられます。この作品は、当時の台湾総督である石塚英蔵に買い上げられました。1931年に帰台した際には、彰化公会堂で自身の洋画作品を50点ほど出品して個展を開催し、台湾美術界の注目を集めました。こうした活躍のほか、『台湾新民報』の美術記者として、美術関連の活動に関する取材や作家へのインタビューなどを担当しました。林は洋画家であると同時に文化評論家であり、日本統治時代に美術評論を書くことのできた数少ない台湾人のひとりです。